Autorretrato con caballete

Este cuadro siempre me ha encantado, no lo conozco de hace muchos años, ya que no hace mucho tiempo se comenzó a hablar de esta artista, hoy día está colgado en las paredes del museo Del Prado y podemos admirar todo sus maravillosos detalles. Es una niña que mira directamente al espectador, mostrándonos su gran virtuosismo con el dibujo y el color al igual que cualquier otro artista, este retrato, me recuerda mucho a los autorretratos de Rembrandt.

Utiliza una paleta de claroscuros, separando el fondo de las formas y figura, las cuales resalta con una tríada de colores como el rojo, azul y amarillo.
A su vez podría separar el cuadro en el que está trabajando y nos enseña, donde utiliza también el claroscuro para resaltar las figuras, a las cuales trabaja con colores complementarios, del azul y el rojo, a su vez, en el fondo nos deja ver una tonalidad amarilla que también empapa los cabellos de las figuras representadas.

El uso del negro en sus ropas y el fondo resaltan aún más su mirada penetrante y desafiante.

Campo de amapolas

Monet, analizar a un estudioso del color no es tarea fácil, desde mi punto de vista. Así que no podía dejar pasar esta obra con casi todos los colores del círculo cromático.
Un esquema de color perfectamente controlado, gracias a las jerarquías creadas por Monet, con las que jugaba para atraer la atención o completar una paleta de perfectos colores armónicos.

En esta obra coloca el rojo con el que es imposible no mirar la perfección de la composición y enciende el esquema de color con su paleta limitada y da vida a la pintura mediante contrastes.

Podemos percibir principalmente los colores azules y verdes de dándonos una temperatura de colores “fríos” y que contrasta con los toques de colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo.

En este cuadro se pueden distinguir tres tipos de contrastes, el primero entre los colores verdes oscuros y la relación con los claros. La segunda, por los colores complementarios del verde, rojo y azul y naranja. Por último entre los colores puros y grisáceos de los verdes y rojos/naranjas puros.

Madonna

Me decanté por la obra para poder dar un ejemplo de una paleta de colores análogos.
En esta obra vemos un claro ejemplo de las múltiples formas de utilizar el círculo cromático, escogiendo los colores adyacentes del amarillo, amarillo/anaranjado, Naranja y rojo.
 Un abanico de colores análogos y cálidos, que crea una armonía agradable con toques de contraste.

Supongo que al ser una mujer, como una especie de “mujer fatal”… Se ve representada con esta gama de colores que representan la pasión, la calidez de un cuerpo desnudo.